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云南印象,云南印象在哪里,云南印象在哪个省

就去旅游网最近更新：2023-11-04 13:27 浏览次数：

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云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合的《云南印象》充满古朴与新意的大型歌舞集锦。参与《云南映象》演出的演员70%来自云南各村寨的少数民族，演出服装全部是少数民族生活着装的原型。有"舞神"美誉的著名舞蹈家杨丽萍出任总编导及艺术总监，并领衔主演。

云南印象

云南印象简介

原汁原味的真实服装道具，不加雕琢的唱腔和原始自在的舞技，将传统歌舞和新锐舞蹈、现代舞美完美融合，在现实的基础上再创了神话般浓郁的云南民族风情。这部长达一百分钟的舞蹈，倾注了杨丽萍的全部心血。为了创作《云南映象》，她用一年时间在云南各族的田间地头采风寻觅，观看了无数民间舞蹈，再从其中将精彩的动作"剪辑"下来，浓缩在歌舞集中。舞蹈中充满了原汁原味的云南民族元素，四分之三的舞蹈演是那些山寨里土生土长的村民，其中包括一个只有五岁的小姑娘。　对此她解释道，这些山民、族人们舞蹈是为了表达对万物的感情。因为他们相信万物是有灵性的，需要去沟通，因而跳舞是在和天地对话，这才是与生俱来的舞蹈的本质，也是她坚持起用这些质朴淳厚的舞者的原因。在刚刚结束的第四届中国舞蹈"荷花奖"决赛中，该作品以高达百分之九十七点五的观众满意率，一举荣获剧目金奖、最佳编导奖、最佳女主角奖、最佳服装设计奖和优秀表演奖，并被专家评价为"民族舞蹈的再启蒙"。这才是他的意义所在！

云南印象节目内容

包括《混沌初开》《第一场：太阳，月亮》（“月亮”就是杨丽萍的独舞《月光》）《第二场：大地》《第三场：家园》《女儿国》《打歌》《第四场：祭火》《第五场：朝圣》《尾声：雀之灵》近十个场次，近两个小时的现场舞台演出，生动的展现了云南地区缤纷绚烂的文化，包括石屏花腰彝歌舞（海菜腔），烟盒舞，

版纳鼓（铜芒）（神鼓……），孔雀舞，火鸡舞，伞舞，打歌等众多名族艺术，收录杨丽萍个人优秀舞蹈《雀之灵》，《火》，《月光》，《女儿国》。展现了许许多多的不为人知的云南少数民族的传统艺术。音乐淳朴简益，灯光自然，简单，是原生态的代名词和云南的身份证。通过对民族艺术的精心挑选和编排，让现代观众与古老的文化，充分对话。

云南印象特点

作为中国舞蹈史上第一个自己营销、包装、推广的原生态民族歌舞集，《云南映象》从高原村寨走向世界，为中国的舞台艺术走向市场探索出了一个崭新的运作模式，《云南映象》本身也已经成为一个中国舞蹈界的共有品牌、一张获得广泛赞誉的“中国名片”。

云南印象看点

该台节目除了杨丽萍与孔雀舞这两大看点之外，到底还有哪些吸引人的地方，方能创下连演百余场不败的纪录？

演员：75%来自山寨 　　

《云南映象》的演员共有90余人，其中70%是来自云南各村寨的少数民族演员。他们血液中本来就流淌着原始的舞蹈基因。这些演员最小的7岁，最大的20多岁，当时杨丽萍去找他们的时候，他们都还在干着农活。据杨丽萍本人说，之所以大量起用业余演员，主要是许多专业舞蹈演员没有民间的味道，他们一直在民间的圈子外寻找那种感觉。而这些民间演员在生活中就唱那些歌跳那些舞，他们的歌舞充满了生命的勃发，这是专业演员不具有的。在排练时，杨丽萍只需要指导他们习惯舞台表演就行了。

表演：红土原汁民族原态 　　

全剧共有“混沌初开”“太阳”“土地”“家园”“火祭”“朝圣”“雀之灵”等七场歌舞，展现了云南少数民族对自然的崇拜、对生命的热爱。舞蹈编排将云南原始乡村歌舞的精髓和民族舞蹈语汇进行了整合重构，用新锐的艺术构思表现少数民族的勤劳、朴素。肢体语言中揉合了彝、苗、藏、傣、白、哈尼等民族舞蹈。序幕在60面大鼓的敲击声中拉开，即使是女子擂鼓的时候，也让人感受到来自红土地蓬勃的生命力。最后是以杨丽萍领舞，60只“孔雀”齐舞的“雀之灵”作为尾声。全剧表演全是真人真唱，演出服装全部是少数民族生活着装的原型。

舞美：远古现代时空跳跃 　　

《云南映象》大量使用了可移动、升降转换的装置。据介绍，云南的少数民族在劳作之余，喜欢在广场上跳集体舞，他们称之为“打歌”或“跳锅庄”。为把这样的生活原态再现在舞台上，杨丽萍突破了以往舞台艺术的均衡布局，使传统的广场活动与现代舞台艺术得到了完美结合。音乐、服装、灯光、道具，将留给观众一个“原生态”的特定印象。180副具有云南特色的面具，牛头、玛尼石、转经筒在亦幻亦真的舞台灯光中穿梭于远古和现代，在时空错位、视觉错位中构建一种生态情感。

绝版《云南映象》　　

2011年10月27日，《云南映像》在四川成都市锦城艺术宫上演。这次演出之前，杨丽萍曾公开宣布这将是她在《云南映象》中的“最后一跳”，因此此次演出被称为绝版的《云南映像》。　　

演出当晚，现场座无虚席，连两边的走廊都站满了观众，忠实的成都观众通过主办方为杨丽萍送上了诚挚的祝福，而亲临《云南映象》现场，无疑是对视舞蹈为生命的杨丽萍本人最好的致敬。《云南映象》用无法言语的魅力第三次征服了蓉城观众，慷慨的掌声从头响到尾。是杨丽萍让他们情不自禁，是那土得掉渣却又美得无与伦比的肢体语言，让他们忘情地沉醉。　

真实道具震撼观众 　　

演出开始，人们的视线被舞台牢牢粘住，那是个一开始就让你舍不得眨眼的场面：混沌初开，一轮血红的太阳冉冉升起，一面巨鼓轰然擂响，紧跟着62面鼓齐奏，仿佛人的魂魄也铸进鼓里。当观众还沉浸在“太阳”的辉煌之中时，一幅水幕从天而降。开始观众还以为是干冰，谁知道水幕打在奋力击鼓的演员们身上溅起朵朵水花，“真的是水啊？”观众忍不住惊呼。随后的“土地”“火祭”“朝圣”等部分，呈现了云南少数民族的劳动、欢唱、爱情和信仰。风、雨、雷、电、雪、火、孔雀、丛林、牛头、玛尼石、120个云南民族特色的面具神奇地出现在舞台上，构成了一部“原生态”文明的宏大史诗。　　

业余演员征服观众 　　

杨丽萍和她的族人把舞台当作田野，尽情宣泄舞蹈之美。演出中，50多位来自云南乡间的演员，着实让观众瞠目结舌。他们用不事雕琢的舞蹈技巧，表演蚂蚁走路、青蛙翻身、蜻蜓点水这些动物们爱情的游戏，展示生命的自然状态，或狂野、或妩媚、或虔诚、或激越，在美轮美奂的舞台置景和魔幻般灯光的衬托下，将高原地区浓郁的民族风情尽情张扬，每一曲舞尽，观众席间均掌声雷动。　　

杨丽萍成全场灵魂 　　

由杨丽萍领衔的《月光》《女儿国》《火祭》更掀起一次次高潮。在一个巨大月亮的投影中，杨丽萍那双具有魔力的手，紧接着手臂、腿、腰……整个身子都在盘旋、扭动、舞蹈。突然，现场安静得能够听见风吹过的声音，“太阳歇歇么歇得呢，月亮歇歇么歇得呢，女人歇歇么歇不得。 ”杨丽萍用云南方言缓缓地吟诵出高原女人的一曲悲歌，她的呢喃似乎不像在唱歌，更像是一种催眠。这时，记者分明看到了许多观众眼中涌动的泪光。压轴《雀之灵》是杨丽萍经典之作，纯白华美的裙子，随着时急时缓的音乐张合、旋转、飞腾，如一只艳冠天下的孔雀。不同的是，当年的独舞被杨丽萍改编成群舞，在她引领下，现场几十个“小孔雀”一起舞蹈。更令观众惊叹的是，在舞蹈尾声，舞台乐池下翩然飞起一只硕大的“孔雀”，她五彩的羽毛覆盖整个舞台。然后，时光仿佛停住：一支洁白的羽毛缓缓飘落。万籁俱寂中，杨丽萍完成了她舞蹈生命又一次丰盛的绽放。　　

观众掌声长达10分钟 　　

这是杨丽萍带着《云南映象》第三次跳上成都舞台，她也选择在成都最后一次亲自上台演出《云南映象》，以回报成都观众的厚爱，这份深情让现场观众非常感动。“美得让人窒息。”“那种身体沾染着泥土的表演，让人笑、让人哭，让人相信这里的青草会跳舞，这里的石头会说话，这里的神灵在保佑着你……”“我看到了乡土，看到了思念，看到了回忆，看到了祝福。”“《云南映象》已在国内外上演3000多场，看得出来，通过近10年积淀，每场演出都在成长，演员也成熟起来。我看过前两次在成都的演出，今天来看的感觉和几年前不一样，特别是杨老师今后不再跳《云南映象》了，非常留恋，但也有期待，期待她下一部力作《孔雀》来成都演出！”演出结束后，观众激动地表达着内心的震撼。演员谢幕时，全场出现了整齐而有节奏的掌声，“孔雀公主”杨丽萍倩影一亮相，全场更是掌声雷动，观众情不自禁地站起来为杨丽萍喝彩，时间长达10分钟之久。今晚，杨丽萍将在成都最后一次亲自出演《云南映象》。